– Bildquelle: Circle Culture Gallery –
PRIMA NOVA II
Gruppenausstellung mit JURIT, Stijn Bastianen, Canyon Castator, Paul Grodhues, Frank Jimin Hopp, Zdenek Konvalina & Shantell Martin
Die zweite Ausgabe der Gruppenausstellung PRIMA NOVA möchte erneut Optimismus kultivieren, neue Ästhetiken und Themen in der globalen Malereiszene analysieren und versuchen, die Entwicklungen der Weltanschauungen einer neuen Künstlergeneration zu verstehen.
Wir leben in Zeiten des Wandels und der Herausforderungen. Ein guter Moment, um widerstandsfähig zu sein, indem wir uns sammeln und an eine positive Zukunft glauben, in der Inspiration und Zusammenarbeit die Antwort auf ein glückliches und ausgeglichenes Leben sein können. Kunst hat die Kraft, Menschen miteinander zu verbinden, sie zur Diskussion über Weltanschauungen zu inspirieren und die Rolle des geistigen und ästhetischen Vorreiters unserer Zivilisation zu übernehmen.
Die ausgewählten Künstlerinnen und Künstler dokumentieren einen mitunter bunten, sich auflösenden und damit eklektischen Umgang mit Formen, Figuren und Abstraktion. Es ist kein Wunder, dass sich die Formen auflösen, denn Zeiten des Wandels sind auch Zeiten des Aufruhrs, des Abbaus und ein Moment, in dem man Raum für Neues schafft. Auf den ersten Blick lebendig, positiv und lustig, trägt diese Generation eine gewisse ironische Verzweiflung in sich und schafft es, diese zu zeigen, ohne die Hoffnung zu verlieren.
Die amerikanische Künstlerin Shantell Martin legt in ihrem Zeichenstil eine stark selbstbewusste Linie an den Tag. Ein erkennbares Spiegelbild der facettenreichen Persönlichkeit, die sie ist. Als öffentliche Rednerin, Philosophin und Kuratorin liebt sie es, den Glauben an sich selbst und die Kraft zum Weitermachen zu vermitteln. Die Figuren, Worte und Abstraktionen, die sie schafft, scheinen sich auf der Suche nach einer immer neuen Form aufzulösen.
In den Arbeiten von Frank Jimin Hopp wird der Betrachter mit seltsam vertrauten Konsumgütern und Bildern aus der Popkultur konfrontiert, die transformiert und verzerrt sind. Sie sind Gefäße von Kräften, die unsere Welt langsam zu zerstören drohen. Die thematische Verzerrung wird durch die einzigartige Auseinandersetzung des Künstlers mit dem Material Keramik unterstrichen - weicher Ton wird zu organischen und doch kraftvollen Formen geformt. Seine Gemälde zitieren die Animationen der frühen 2000er Jahre, in denen zweidimensionale Tafeln zu digitalen Formen kombiniert wurden. Damit ahmen die Gemälde nicht nur frühe Videospiele nach, sondern auch eine andere entscheidende Entwicklung in der Bildgestaltung; sie ähnelt der Ästhetik des Kubismus und Futurismus. Wie dieses formale kunsthistorische Cluster verbinden Hopps Kunstwerke oft zeitgenössische Themen mit alten koreanischen Mythen, Folklore oder globalen Archetypen. Die Absurdität einer Welt, in der Konsumgüter höher bewertet werden als der Planet, auf dem sie entstehen, wird durch den satirischen Humor des Künstlers konfrontiert, der den Betrachter zunächst in die Irre führt und täuscht.
Paul Grodhues, der sich auf die Malerei konzentriert, wird zunächst durch Erfahrungen mit der lateinamerikanischen Kultur inspiriert. Der Ausdruck der Belustigung wird charakteristisch für seine Werke. Jenseits der kulturellen Thematik sind seine Kompositionen vor allem in Vergnügungslokalen angesiedelt. Figuren und Szenerien wirken mystisch und humorvoll, bleiben aber auch rätselhaft. Da sich seine Bilder in einem Prozess vieler Schichten und Überlagerungen entwickeln, werden fragmentarische Elemente gezielt eingesetzt.
Mit seiner exzentrischen Bildsprache bewegt der Maler und Grafiker Stijn Bastianen jeden Betrachter. Absurde Motive entführen in eine mentale Zone, in der Wiedererkennen und Verfremden Hand in Hand gehen. Eine Atmosphäre, die durch den eklektischen Einsatz verschiedener Techniken und Materialien noch verstärkt wird. Fantasie und freier Ausdruck bringen Schöpfer und Betrachter in einem unlogischen, surrealen Kontext zusammen. Während des kreativen Prozesses kann der Künstler seinen Gedanken freien Lauf lassen. Verschiedene Aspekte der persönlichen Welt von Bastianen werden in seinem Denkprozess deformiert. Während er rätselt, setzt er seine geistigen Fragmente zusammen und malt dann eine Komposition, die die Grenzen der beobachtbaren Welt überschreitet.
Canyon Castator schafft großformatige Gemälde, die sich satirisch mit unserer gesellschaftlichen Realität auseinandersetzen und eine überbordende Mischung von Figuren aus dem Internet, den modernen Medien, der Politik und persönlichen Erfahrungen zusammenbringen. Castators Welt ist hyperbolisch, gesättigt mit dissonanten Charakteren, wissendem Symbolismus und verzerrten Erzählungen. Seine unverwechselbare Ästhetik ist nicht an eine bestimmte Sprache gebunden, sondern verschmilzt digitale und traditionelle Medien zu einer Kakophonie psychedelischer Schwingungen.
Zdenek Konvalina hatte bereits eine erfolgreiche künstlerische Laufbahn im Ballett hinter sich und erreichte die höchste Stufe des Solisten. Diese kurze Momentaufnahme von Konvalina hilft, seinen Prozess als Maler und das übergreifende Thema der Ausstellung zu verstehen. Sein Werk zeugt von einem rigorosen und disziplinierten Training perfekt choreografierter Bewegungen.
Es gibt Pinselstriche, die zufällig erscheinen mögen, aber wie beim Tanz zeigen die stabförmigen Oberflächen der Leinwand eine unverkennbare Inszenierung. Die ephemeren Farbspritzer erlauben es dem Betrachter, ganze Erlebnisse allmählich zu absorbieren, anstatt dass es sich um eine Konfrontation mit abstrakten Interpretationen oder fremden Hieroglyphen handelt. Die Bilder sind keine wörtlichen Übersetzungen von Erfahrungen, sondern von gesammelten Eindrücken. Man kann sich dabei ertappen, wie man seine eigenen vergangenen Erinnerungen, Orte und Ereignisse in Beziehung setzt. Aber vielleicht suchen wir auch nur nach Formen in den Wolken?
Obwohl die Alten Meister, derer sich JURIT annimmt, zu den am häufigsten bearbeiteten Künstlern gehören, d.h. nicht nur kopiert, sondern immer wieder variiert, parodiert und transformiert werden, sind sie wohl kaum radikaler verändert worden. Einerseits abstrahiert JURIT, so dass sich Figuren in Formen verwandeln, illusionistische Bildräume zweidimensional werden und Mischtöne zu ungemischten Farben werden. Andererseits reduziert er die ursprünglichen Bildaussagen symbolisch und überträgt sie gleichzeitig in das Zeitalter der Emojis. Der Bildtitel und vor allem ein Blick auf das Modell helfen, JURITs Malerei zu verstehen. Was aber, wenn man sich seine Bilder einfach nur ansieht?
Anstatt sie analytisch zu betrachten, um das Thema und die Metamorphosen aus den Originalbildern zu verstehen, lässt man sie dann in ihrer Gesamtheit auf sich wirken. Man folgt den Kurven einzelner Formen, die sich zum Teil fast durch das ganze Bild ziehen, vielleicht auf überraschende Weise die Richtung ändern und sich manchmal sogar allmählich von einer organischen zu einer anorganischen Substanz zu wandeln scheinen. Und man spürt, dass in JURITs Bildern alles ineinander fließt, jedes Element scheint mit dem anderen verbunden, berührt sich, geht ineinander über, ist verflochten. Es ist eine große Umarmung.
– Text: Johann Haehling von Lanzenauer – curator, Circle Culture Gallery –
AUSSTELLUNGSDAUER | 30 Nov 2023 - 27 Jan 2024
Öffnungszeiten
Mittwoch, Donnerstag und Samstag, 14 – 18 Uhr
Eintritt
Regulär: 0 €